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谈制作
从观众吐槽中反省特效的不足
新京报：相较原作，剧版在哪些地方做了改编？
杨晓培：主要还是按照电视剧的创作规律进行影视化改编，比如人物的删减合并、出场顺序的调整、人物关系的改变。另外还有一些可视化的呈现。比较突出的方面一是将陈长生从为个人改命上升为拯救苍生的大仁大义，二是注入了更多当下年轻人喜爱的元素。
新京报：这部剧拍摄比较艰难的地方在哪里？
杨晓培：全剧有大大小小几百个场景，每个角色基本都有自己的法器，全剧成千上万种道具。数量多，设计难度大，工程也十分浩大。像国教学院藏书阁、圣后的星盘大阵等场景，尽管这些场景少则三五天、多则几周就可以拍完，但是从设计到施工需要三五个月的时间。我们还要尽可能还原剧本中的描述，像剧中的道具，文字描述十分有限，市场上也根本买不到这些东西，也没有任何参照，都需要美术团队仔细研读剧本中的情节，在“真空”中摸索设计。
新京报：《择天记》的投资大约4亿？在制作上体现在哪儿？
杨晓培：更正一下，《择天记》最终决算未达4亿。筹备伊始，我们邀请了金马奖最佳动作设计元彬、香港顶级美术大师雷楚雄、特效化妆行业领军人物肖进等业内顶尖人士，而人称“中国第一剪刀手”的剪辑导演胡海昕老师做最后定稿剪辑。
场景方面，我们在横店准备了两万多平米的摄影棚用于实景搭建。大部队还远赴敦煌、阿克塞等地取景，以求尽可能还原原著和剧本中的奇幻世界。
当然，影视剧总是充满遗憾的艺术。《择天记》播出以后，我们也非常重视观众的吐槽和批评，也对制作和特效上的不足进行了反省。此类题材对于出品方之一的上海柠萌影视传媒有限公司来说也是第一次，相信会在接下来的作品中不断晋级。
新京报：这部剧相较其他同类剧，人物形象设计、服装设计和场景设计有什么特色？
杨晓培：传统武侠风格已经延续多年，渐渐疲软，不能满足年轻观众的需求，因此在创作伊始，我们的制作团队就下了很多工夫。我们为人魔妖三族设置了一些标签化的区分。如不同种族经脉和血液的差异，这个是内在的，融入剧情展示给大家；而外在上，我们为妖族设计了特别的妆容“晒伤妆”。传统的“魔”的形象是丑陋的、恐怖的，我们不希望丑化魔族，希望魔族展示在观众面前的是美丽的，所以在衣着等方面加以区分。而在服装和场景的设计上，简单来说是海纳百川，兼收并蓄。我们以唐代文化背景为基础，在唐代，中原与丝绸之路国家文化交流、融合所生成的独特风格有着极大的包容性，也为《择天记》融入了更多新鲜元素。
谈演员
所有演员片酬未超投资的40%
新京报：为什么选择鹿晗和古力娜扎主演？
杨晓培：由于剧本的少年气质和此类题材受众的需求，决定了我们要选择与角色年龄气质相符合的年轻演员。
此外，柠萌在年轻演员的选角上一直都主张“七分像，三分演”的原则，鹿晗和娜扎本身拥有超高的颜值和人气，更重要是，气质和剧中角色的契合度非常高，他们演偶像剧，能够令人信服和代入。而鹿晗身上满满的少年感，和陈长生的角色合二为一十分贴切。
新京报：如何评价这两位的表现？
杨晓培：鹿晗和娜扎给我们带来很多惊喜。他们在接触剧本后就开始为拍摄做准备，做大量的功课，对角色非常用心，表现出了青年演员应有的敬业和专业。在拍摄期间，他们很敬业，很用功，甚至说很拼。小鹿推掉了所有商演，驻扎横店，全身心沉浸在陈长生的世界里，反复琢磨人物的成长和变化，背台词、做笔记。在横店40℃的高温酷暑下，他生了湿疹这一“横店病”却不跟人说，后来我发现了问他，他说这就像很多人感冒了也一样要去上班，小病而已没什么大不了的。而娜扎也很用功，看似柔弱的外表下，身上却有一股不服输的拼劲儿。
新京报：如今“小鲜肉”片酬过高，演技不过关等传闻被热议，如何看待这个现象？
杨晓培：市场有自动调节的机制，这些问题会得到解决。我们不会盲目跟风，不选最贵只选最对，对年轻演员的选择除了符合角色我们更看重他们的敬业态度和专业素养。
另外说到片酬，再次澄清，《择天记》所有演员的报酬加在一起，也没有超过这部剧总投资的40%。
长生对有容的表白，说的是“你喜欢吃鱼不喜欢吃肉，你喜欢春天不喜欢下雨天，你喜欢养花但常常养死……”这里没有一句“我喜欢你”，但句句都是“我喜欢你”。这些台词，搭上鹿晗极端清澈的眼神表演出来，确实让人信服这就是初恋的美好样子！而娜扎此时作为“一心修行”的圣女则要拼命压抑自己情绪，两人的表现都非常符合角色。——杨晓培
我非常喜欢对陈长生这个人物的描写“少年看春风不喜，看夏蝉不烦，看秋风不悲，看冬雪不叹”，而鹿晗一袭白衣缓缓而行，正是这四句话中的那个不为外物所动只坚持内心的坚定少年。 ——杨晓培
刘玮 张赫
(来源：采写/新京报记者)
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