导语：
休闲娱乐时分，你是否会计划和朋友去看场电影？随手点开微信钱包中的“电影票”，手机画面直接跳转到“微票儿”的网上票务页面。基于微信钱包和QQ钱包进行在线票务服务的微票儿是微影集团的主要产品之一。
4月27日，微影时代宣布完成C+轮融资，融资金额达到30亿元左右。由天神娱乐领投，多家机构参投，其中本轮投资中，腾讯跟投3.36亿元。至此，微影时代C轮两次融资总额已达45亿元，公司估值达20亿美元。
究竟是什么使得微影受到资金和重量级股东的青睐？为此，长江商学院张维宁教授和案例研究中心独家专访了微影时代的创始人林宁，请微影创始人林宁来和大家分享一下他的商业理念。
微影时代创始人，长江创创腾讯班首期班学员
问：在当时已经有很多团购网站在做票务的情况下，您是怎么想到要切入电影这块做票务的？
林宁：在我们2014年5月份开始成立公司做电影票务的时候，就已经有猫眼、格瓦拉、糯米、淘宝，还有Mtime在做票务了，的确是一个比较混战的局面。我们开始做票务是基于三个判断：
一是，当时正好微信支付有一个很大的发展浪潮，在移动支付的体系中，微信支付是一个很大的变量。之前很多人用支付宝可能是在 WEB时代，他们更多的体验是在PC端实现的，而微信支付完全建立在移动端，场景支付体验做得很好。我觉得微信支付会改变很多场景支付的形态。
二是，当时的在线票务渗透率才百分之三十多。就像今天的打车软件一样，看起来滴滴打车的市场已经饱和了，但是为什么还会有专车进入，原因就在于渗透率还不够深，看起来市场竞争很激烈，但其实还有机会。
三是，从一开始我就认为这不仅仅是票务的生意，像并购这样的事一定会再发生，因为在这种很垂直且体量不大，但影响力很大且容易形成流量的行业里，一定会有纵向整合的机会。
问：您当时是怎么筹划来做电影在线票务这件事的？
林宁：我本科是中国传媒大学导演系，原来第一个工作是去电视台，福建台和中央台我都待过。后来我从电视台辞职，第一次创业是做视频广告（公司叫紫禁之巅，后来卖掉了）。今天的很多导演，比如像《大圣归来》的田晓鹏，都是我们公司那个时候外雇的导演。因为当时没有电影产业，所以很多导演都是先去拍广告或MTV来赚钱养活自己。比如说李蔚然、田晓鹏、郭帆和宁浩，在那个时期都是从广告导演或者MTV导演做起的。我做广告公司也是为了要养活自己，所以我们都属于那个阶段的行内人。
因为我一直想做互联网，所以就开始尝试做视频网站、做团购公司。在这个行业里，既懂电商，又懂内容的人其实很少，而我恰巧拥有这两种经历。稍微赚了一点钱后我就去北大念MBA，又开始想新的创业，还是想回到互联网行业。
之前的那段创业历史，对我来说是一段很好的经历，让我了解了互联网到底是怎样一回事。虽然没有成功，但是也经历了整个过程，同时跟大公司结缘并产生信任。在那个创业环境里我积累了一定的电商经验，产生了对做互联网产品的一些体会，还有就是互联网企业如何管理，这些经历也带我进入到另外一个阶段。
如果没有这些积累，我们现在不会发展的这么快。因为第一次创业肯定想问题没有那么深刻，比如说格瓦拉与我们发展的路径是完全不同的，它是单维竞争。而今天的互联网世界已经是多维竞争了，产品文化也得跟你的格局搭配起来。
所以我们从创业的第一天开始就想做一个未来娱乐业的新生代娱乐公司。但我们的起点是电商，我们需要和各个行业的大佬们进行对话，而前提是必须要有一个大的流量入口作为对话基础，所以我们就找到腾讯的微信和QQ的流量入口，有了流量入口我们可以连接大量的用户和影院。格局高了以后做事情节奏也会把握比较好，不然你的节奏会乱掉。所以原来的创业经历很重要。
以上说的是创业的格局方面，而另一个方面则是融资节奏。
90%的人在第一次创业都会对股份比例非常在意，我第一次创业也是，但现在不会。我觉得如果不能快速的跑到第一名，那么股份比例根本没用。互联网行业竞争是非常残酷的，最终就只是一两家公司的生意。
但也不是说股权比例不重要，而是股权分配一定要控制好节奏，就是该融资的时候一定要融资，但不要太在意，不要太珍惜你的股权，股权比例并不代表一切。
同样，融资很重要，或者说资金很重要，大家都在一个维度上竞争。因为我们都要成为互联网娱乐公司，这个过程中你如何使用资金，保障路径清晰，策划清楚、布局合理，钱花的省一点，效率更高一点。
问：你们现在和阿里影业在布局上有什么差异？
林宁：第一，从互联网产业来说，腾讯是连接人，连接人和人的关系，而阿里是连接商家，商家与商家的关系，在这点上有非常大的区别。阿里影业的本质是从2B（to Business）业务发展起来的，所以它的流量不是娱乐流量，而我们从腾讯获得的流量与聊天，买票，打游戏有关，我们具有天然的娱乐流量入口。
第二，我觉得虽然我们跟腾讯有很深的关系，但我们是比较独立的团队。独立公司的好处就是决策快，因为这个行业还很不清晰，很多东西，比如说一个IP的价值是很难估计的。所以如果不是团队独立决策，而是用很多规则来评定，比如说版权500万元以下团队自己可以批，500万元以上需报总部，这样就可能会失去很多机会。但是我们作为一个独立团队就不一样了，所有事情可以自己做决定、做判断，贵贱自己承担。
有些事情是没有对错的，比如我们投资《火锅英雄》是否可以盈利，没人可以提前预知。而对于某些非独立团队而言，如果投亏一次，后果可能就是毁灭性的。其实投资是否盈利不是他决定的，而是这个多变的市场。关于《大圣归来》我们几个投资人也在聊，这部可能是我们这辈子投资回报率最高的影片，但是电影不是每次都能这么好，大片有大片的风险，小型片有小型片的风险，市场在变动，不要觉得成功是必然的，其实成功更多时候不可复制。
这个行业有物理的属性，但更多是化学的反应。比如说《美人鱼》票房30亿是任何人都没能预见的。从我的经验来看我不觉得它能够有如此规模的票房，然而化学反应的部分已经超出人的认知边界。所以我倒是觉得在内容产业或者相似类型的产业中，应该鼓励相对独立判断的团队。
问：您刚才提到微影要做纵向布局，您觉得微影可能会整个电影产业带来怎样的影响？
林宁：我觉得现在中国垂直行业各个环节，没有用数据来管理，更多的是靠人来管理。
在我们出现之前，传统影院经理之间的沟通方式是比较原始的。比如说我们会发现一个区域内的影院经理有一个QQ群，头一天晚上大家开始商量明天怎么排片。因为信息的不透明，大家无法做第二天的决策，好多事情仅凭一种直观感受，缺乏引导性。所以说为什么今年我们做发行会比较顺利，是因为我们在这一年的时间里，帮助影院做了非常多的数据化共享，帮助分析他们的处境和竞争环境。
举个例子，比如说春节期间上映的某影片，传统院线排片模式下，大约一个星期排了四千场。而我们在排《伦敦陷落》的时候，三天就排了一万场，第四天大约是一万五千场。这样的速度主要是通过我们长期和院线磨合铸造出的沟通线，所以我们现在做策略的时候会非常快。
互联网公司的数据带来的效率是很重要的，以前电影行业没有数据，非常传统，但它也有存在的意义。我自己感觉这个产业到了移动互联网时代，改变了很多人的消费习惯。
首先，它给电影带来了很大的增量，因为电影消费不是刚需，而现在很多人看电影的频次是被微信带动起来的。大家可能看了朋友圈里面发了一个影片内容就会去看一下，而且看完以后还会再发到朋友圈。就像我看到《美人鱼》将近七十万条的评论，这个数字太恐怖，它的评论特别多，观众特别活跃。
其次，触达是实时的，也就是说用户的反馈是实时的。因为购票软件上拥有你的购票信息，当你看完电影时，正在感动那一瞬间，软件就会弹出一条提问(+微信关注网络世界)，“你看了感觉怎么样？”你自然会说两句话，做个评价。这个数据积累对产业的价值很大。
问：微影现在和格瓦拉、微票儿之间的业务关系是怎样的？格瓦拉作为微影的子品牌，他们之间是否存在同质化竞争？
林宁：微影是一个大的控股公司，下面有格瓦拉和微票儿。格瓦拉合并之后仍然跟原来一样，是完全独立的，可以说微票儿和格瓦拉本身是没有关系的。有些人喜欢在微信买票，有些人喜欢在QQ买票，有些人喜欢在微票儿的APP买票，有的人喜欢格瓦拉式的情调。格瓦拉文艺范的情调很难被复制，那就让它独立运营。
因为微票儿和格瓦拉的用户不同，两个产品之间会有很大的差异。微票儿更强调购买，属于有内容社区的电商，包括电影票，演出票等等在内的各种票务，不会很复杂；而格瓦拉有点像一个带电商能力的内容社区，更强调内容能力，甚至未来有可能会生产出IP。二者的体验完全不同。
另外，格瓦拉原本就是以上海为基础的，现在在华南地区做的深度比微票儿这部分的市场要扎的更猛。它本身自有市场这块的保有量是很强的，即使到今天也是如此。
所以他们的定位是不一样的，他们的市场位置也不一样。
问：微影除了微票儿之外，还有微赛，除了电影、演出和体育以外，未来微影还会涉足其他产业吗？
林宁：我们就做这三个：电影、演出、体育，别的就不会做了。我们做的都是线下娱乐，把线上的流量带到线下。
总体都是在这三个大的业务框架内做一些适当的延展，都是在做娱乐。当然线下演出不是纯演，而是有很多种类，比如说音乐节、演唱会，线下的特展，展览，互动秀等，都算是演出。
问：演出的票务市场和体育赛事相比会不会更分散一点？
林宁：其实体育未来也很分散，可能有大类目，比如未来棒球可能在国内也会有很多人喜欢。体育不像电影，电影喜欢两三个月就不喜欢了，而体育是一个终身爱好，一旦喜欢一般就会是一辈子的喜欢，而且是各自喜欢自己的项目，我喜欢跑步，你喜欢打乒乓球，会是一个个很垂直的，很细分的领域。我自己的看法是体育的跑道很长，谁先建设，可能后面收获就更大。我认为微赛公司以后可能比微影还要大。
问：在线下，你们怎么对接院线资源？
林宁：其实有很多方法，我们会找专门的地推（地面推广人员）去和院线一家一家的谈。我们的优势就在于微信的市场渗透一直触达最低端，即使在中小城市里，大家也都在用微信。对于我们来说，连接是最重要的，在第一阶段，有半年的时间我们都在做连接。
问：微影在电影衍生品这块会有布局吗？
林宁：在这一方面我们有两个板块。
一是，可能会做商城，这本来就是一个流量体验，同时我们投了一家公司叫洛可可，跟洛可可合资了一家可可影业公司专门设计衍生品。我认为做衍生品这个事还得从根源上，从设计本身去做。衍生品是我们非常重要的一个产业链。
二是，未来包括游乐场这些我们可能也会去做。比如我们资本链接了一些像华强这样有资产技术标准、技术内容的公司。华强除了本身有很多像方特乐园这样覆盖全国十几个城市的游乐园外，还可以承接其品牌之外的其它乐园的服务。
从地面娱乐来说，我们在资本市场已经连接了非常多的资源，除了华强，还有一些做动漫展的公司，比如说喵特。我们当时发行《火影忍者》的时候，喵特在当季前后两个月之内所有的动漫展中带上了我们票务的宣传物料。二次元用户很在意别人拿不到的东西，属于限量的概念，或者说比较好的官方正品。大家会为了得到这些礼品而去参与活动，比如就为了一张电影的正版海报，会推荐几个好友来买票。其实这个策划很简单，成本也较低。类似这样的事情，我们都会通过对接相应的资源来完成。
问：美国在线票务和国内有什么区别吗？为什么会这样？
林宁：美国在线票务渗透率只有20%，渗透率很低。这主要有三个原因。
一是，因为我们电影产业是分层的，中间有一层非常重要，是院线行业。美国的院线很集中，就三四家，所以你在它们上面做生意就很难，没有控制力。在美国，线上票务只能提供方便性，不能提供必须性。
二是，因为美国院线票价很便宜，导致美国人对票价并不敏感，没有办法对其进行贴票。
三是，美国的法律很严，高额的税赋，使得美国很少出现重复建设的现象。但是中国不一样，中国存在重复建设的现象。新开的店装修和设备都会优于老店，这个就是中美电影产业中很不一样的地方。
美国像Moiveticket这种模式，它的核心就变成繁忙时的引流和分流。比如有的用户没有在线买票的习惯，但是当片子很热门而现场不好买票时，他就会用在线票务抢位置，利用的是它的方便性，不是必须性，所以不容易覆盖用户群。这跟美国的电影产业已经有一百多年的历史有关，所以做线上票务业务的公司非常努力的做到行业的第一名，也只能占到市场份额很小的部分。
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