今年初，优酷和土豆音乐中心正式合并，合并之后的优土音乐中心有什么变化吗？在对优酷土豆音乐中心总经理李宇的访谈中，中国音乐财经总结了优酷土豆音乐中心的业务和战术打法。
| |||||||||||||||||||||||||||
第一、媒体平台：华语、原创和韩流是优土作为媒体平台目前三大主打的方向。比如访谈、资讯和榜单等都是优土作为综合性娱乐媒体平台该有的内容。但仅这些还不够，优土希望成为一个全新的二代视频自媒体平台，推出了自频道产品吸引艺人和唱片公司入驻，希望基于所有的音乐人、偶像和机构，摸索粉丝经济的新商业机会。
第二、直播业务：本身优土有一个主打生活方式的直播平台“来疯”，用户所有才艺都可在上面秀；另外，优土一直在直播一些演唱会和颁奖礼，优土的解决方案是做主办方，自己办或联合主办演出，版权全部在自己手里。今年下半年优土的线下演出偏常态化，明年将完全“常态化”。
李宇认为，争夺直播版权还停留在O2O的1.0时代，而优土音乐中心要做的是O2O的2.0时代，也就是发挥互联网视频平台“用户留存”的核心优势，打通线上线下的用户，把线上和线下看演出的人变成一拨人，平台提供很好的观看体验和服务，他们可以留在优土，持续不断的和平台产生互动。
李宇说：“优土有大量的会员，花了一年的会员费后，你享受线上会员服务的同时还可以去线下参加音乐节，我们希望把线下付费的用户变成线上，做留存。核心是把用户打通，打通了怎么都可以，打不通怎么玩都有问题。”
对话李宇：内容匮乏时代，平台型公司正在“往下摸”
中国音乐财经：作为媒体平台，怎么理解你提到的“深化”？
李宇：华语这边我有一档做了三年的综合性节目《最音乐》，包括资讯、访谈和榜单，主要是推华语类的歌曲。此外就是原创类的《原创橙live》，我们和虾米音乐人合作，它的调性和土豆比较搭，虾米有一个榜单，土豆会掏钱给每两周原创歌曲的第一名拍MV。我们也会给近期特别活跃的音乐人办livehouse，优秀的音乐人会上我们的音乐节，包括今年优酷·土豆理想音乐节，很多上台的音乐人是从土豆虾米平台选拔出来的。我们还有做了7、8年的土豆映像节，年底还有《青春的选择》颁奖礼，目的是给好的音乐创作人提供宣发类的输出通道。
韩流方面，我们和韩国各大经纪公司都有合作，和SBS一起推了一个音乐打榜节目“The Show韩秀榜”，所有韩国一线艺人都会参加这个打榜节目，榜单由中国人和韩国人共同投票产生，背后是粉丝经济，节目在优酷土豆和SBS电视台同步直播。两边的粉丝在同步直播的时候，还可以去付费投票，决定当期的冠军。
中国音乐财经：音乐人可能面临的最大问题是“怎么火起来”，视频平台能做些什么？
李宇：音乐人大部分不懂推广，也不知道从哪儿推，所以很多人把有视频的歌传到优酷土豆，没有视频就传到虾米豆瓣，然后听天由命，因为自己朋友圈有限，你发个微博微信也就那么回事，现在这是音乐人的一个困境。很多平台还是1.0 模式，你不找编辑，就别想出现，还要找人，像我们这种真正愿意推你的平台也不多。
但是我觉得首先有两点，第一、平台不可能全包解决所有的问题，平台只是搭“发现机制” ，像好妹妹，他们最早在优土就是拍各种视频，曲婉婷当初天天把歌往优酷和土豆传，虾米、优酷土豆的发现机制还是很完善的，但凡这首歌好一点，有点关注度，一定能被平台发现；第二、我认为还是要写好歌，抛开别的，李荣浩的成功不是偶然，他还是歌好，成功跟长得帅长得漂亮毛关系没有。如果你的内容不会让人关注到，它一定有问题，1万首歌里能出几首好歌？
其实粉丝经济是未来一个大趋势，未来音乐一定是粉丝模式。但是应该有两种方向，偶像类的歌手更适合做粉丝，非偶像类的请你回归现场，一定是这两个方向。
原创音乐人的好坏与否与这个产业密切相关，当这个产业在向上的时候，会冒出一批人来，比如宋冬野好妹妹其实就是互联网的产物，小苹果和滑板鞋是优酷土豆虾米的产物，有一些平台在捧这些人。
我觉得第一点互联网本质是人不是内容，有人就有内容。第二点音乐视频这一块我觉得还是在起步期，很多艺人和公司意识到音乐视频是好东西，台湾公司特别重视，内地公司还是差一点。音乐视频应该是常态化的东西，优土成为常态化视频的媒体平台，也就是“谁都希望除了微博，微信大号，视频我应该有一个自频道。”
中国音乐财经：刚才你提到了优土音乐中心的第二大业务是直播，据我们所知，优土是不参与直播版权购买的，不断高企的版权采购价格是否是优土决定自己办线下演出的原因？
李宇：我们从去年年初开始做直播，比较早，韩国现在最火的MAMA音乐颁奖盛典连续三年的直播都是优土做的。不过我们现在付费直播做得比较少，没有去做用户付费，也不参与版权的购买。
现在所有平台面临一个问题，版权一涨价你怎么办？你的商业模式是不成立的，投资方不认可，你更多的钱也不是来自那些付费会员，市场没有那么多广告主为此“填空”，你现在买的版权只是一个版权，版权下一次就不属于你了，涨价也不是你的了，谁有钱是谁的！我们理解为我去投这个演出项目，首先版权就是我的，我还可以基于我有的内容去做一些商业化的机会，不管是招商还是会员服务，我就有打通线上和线下的机会。
所以，目前我们一般都自己办演出，下半年主办的线下演出已经偏常态化了，有酒吧、Livehouse、演唱会、音乐节等，比如livehouse系列，现在基本能保证一个月一到两场演出。我们的做法其实是卖会员福利，一年优土的会员不仅可以在线上看，还可以去现场，明年我们的线下演出会全部常态化。
中国音乐财经：有大量狂热粉丝的偶像肯定会有大量的粉丝愿意为偶像的直播付费，难道不是吗？
李宇：我一直认为粉丝会付费，但是分怎么付，我们现在看音乐产业能挣钱的四个模式：第一是艺人经纪业务；第二是版权业务；第三是商演商代；第四是演出票务，你现在能看到的只有这四个能挣钱。所以我们看整个产业，上中下游，前三个是To B的，只有门票是To C的。而且你还会发现一个问题，这些C端用户买了门票，演出主办的票房大卖，可是第二天去哪儿找这些人呢？找不到，除非像草莓音乐节，办了这么多年，用户养成了消费习惯。但是大部分主办在初期一两年很难做成一个习惯，前期都要赔很多钱。而国内具备粉丝经济做周边衍生品的艺人还不多。
中国音乐财经：国内这两年大量出现音乐节，优土的理想音乐节今年要在四个一线城市举办，它能有什么新意？
李宇：当初我们也在想，音乐节本身已经被玩烂了，全国很多音乐节赚钱的不超过20%，都挺惨的。我们在想怎么让音乐节有差异化和创新，这个很重要。所以我们第一个提出“中国首个互联网音乐节”的概念，我们认为互联网音乐节未来的玩法会越来越多，会很科技。今年我们先试一步，因为现在在线上看的人和去线下的人不是一拨人，这个很要命，因为只要不是一拨人，其实你的服务对线上和线下那些人就跟互联网没有关系。
我们现在想的第一件事是把一拨会持续和你产生互动和消费的用户打通，想让线上用户和线下用户变成一拨人，你要提供大量的服务，到第二届音乐节的时候不断地去沉淀。所谓互联网音乐节，直播肯定躲不开，还有直播中的互动、多视角、4K这些很常态的东西肯定躲不开，比如我们在优酷土豆做票选，“你想让谁来？”所以我们做了努力，把窦靖童在中国的演出首秀争取到理想音乐节。
中国音乐财经：赚钱的音乐节不超过20%，你认为最核心的原因是什么？
李宇：我觉得音乐节赔钱很多问题不是说运营，或者互联网的原因，互联网也只能是一个催化剂，不能解决本身的问题。你看看中国一年才能火多少首歌，这些天天上音乐节的人，他们一年能出几首新歌，音乐节上的艺人阵容有多大差别？
我觉得上次滚石的段老师（滚石总经理段钟潭）有句话讲得特别好：“你们去玩创新，我要搞创作”，我觉得确实是。去年中国只火了三首歌，《我的滑板鞋》《小苹果》《平凡之路》，今年一年快过去了，也没有一首歌真正火起来。因为内容匮乏，大家都写不出什么东西来，就这么多人，就用他们吧，音乐节就是这么一个逻辑。你只能靠差异化，但是你要做出差异化，那些先入市场的做得会很好，后进入者要想清楚切入方式，不然很危险。
中国音乐财经：原创内容的匮乏是整个产业的问题，大量线下演出内容也难以真正差异化，怎么解决这个问题？
李宇：华语和原创还不一样，华语歌手发张专辑就OK，可以干别的。原创音乐人很难，其实我们做原创音乐人扶持计划的时候，发现中国其实有很多有才的人，能写好歌的人还是挺多的，还是缺扶持，我觉得这个问题是双向的。第一、平台要捧，第二、音乐人自己要努力，不能只停止在行为艺术上，创作出好作品比什么都强。
中国音乐财经：你当过制作人，也创业做过音乐社交互联网公司，现在又在视频平台负责音乐，你怎么看目前的音乐产业整合格局？
李宇：从我的角度来看，互联网音乐行业应该说分为“两趴”，第一趴是音频平台。第二趴是视频平台，目前音频和视频平台之间整合得差不多了。
我觉得更多平台型的公司一定会颠覆现有产业格局，开唱片公司、签艺人、办演出，因为如果你不去颠覆他们，按照现有的惯性思维，玩不下去了。各大平台已经在产业上下游做整合了，而且越整合，板块看得越清晰，未来一两年平台都会往下去“摸”。
京公网安备 110105001605号