关于推动省内创意产业的提案—省政协委员、吉广传媒集团董事长王启民
关于推动省内创意产业的提案 ——省政协委员、吉广传媒集团董事长王启民
一、 全球创意产业现状
俗话说“创意开启未来,汇聚产生力量”,当今世界,创意产业已不再仅仅是一个理念,而是有着巨大经济效益的直接现实。约翰•霍金斯在《创意经济》一书中明确指出,全世界创意经济每天创造220亿美元,并以5%的速度递增。在一些国家增长的速度更快,美国达14%,英国为12%。
纵观全球,发达国家的众多创意产品、营销、服务,吸引了全世界的眼球,以各自独擅的取向、领域和方式迅速发展,展现了一幅创意产业全球蜂起的热烈景象。从国际上创意创业的发展来看,英国、美国、澳大利亚、韩国、丹麦、荷兰、新加坡等国都是创意产业的典范国家,他们都有自己的发展特色,并产生了巨大的经济效益。
在英国,2000年创造产业增值已超过500亿英镑,占国内生产总值的7.9%,年增长率是其他产业的3倍;提供岗位115万个,占总就业人数的4.1%。2001年,根据英国媒体发表的《创意产业专题报告》,当年英国创意产业的产值约为1125亿英镑,占GDP的5%,已超过任何制造业对GDP的贡献;2003年一年中伦敦的境内外游客在艺术文化方面的花费超过了60亿英镑。政府对创意产业采取了税收优惠等政策扶持。创意产业成功推动了英国出口,有效地抵补了货物贸易逆差。
在美国,创意经济是知识经济的核心内容,更是其经济的重要表现形式,没有创意,就没有新经济。美国人发出了“资本的时代已经过去,创意的时代已经来临”的宣言。
美国的文化产业深知市场的重要性,他们严格按市场规律办事,通过产品开发、建立全球销售网络、宣传促销和捆绑销售等多种手段和方法,以实现利润最大化。迪斯尼可以说是这方面的行家里手,迪斯尼一般分五步提取最大赢利:票房收入是第一轮收入;发行录像带、DVD是第二轮收入;迪斯尼主题公园的推广是第三轮收入;特许经营和品牌专卖是第四轮收入;最后,通过电视媒体获取最后一轮收入。据统计,在迪斯尼的全部收入中,电影发行加上后续的电影和电视收入只占3 0%,主题公园的收入占20%,其余的50%则全部来自品牌销售。作为全球版权产业最为发达的国家,版权产业已经成为当今美国最大、最富有活力并带来巨大经济收益的产业。从1996年开始,版权产品首次超过汽车、农业与航天业等其他传统产业,成为美国最大宗的出口产品。
二、中国创意产业现状
我本人的企业是长春吉广传媒集团有限公司,就是做创意产业这一行,所以无论走到哪里,我总是关注着这一产业的发展现状。近年来,中国创意产业有很大发展,尤其是香港、台湾地区,创意文化产业正在以前所未有的速度迅速崛起。上海、深圳、成都、北京等城市积极推动创意型行业的发展,正在建立一批创意产业基地。
上海创意产业在最近几年时间里获得了快速发展,推动了一批创意型行业起飞,建立了一批具有很高知名度的创意产业园区,聚集了一批具有创造力的优秀创意人才。北京、上海等城市大力开展国际电影节、电视节、音乐节、艺术节、各类设计展,在国际上赢得了广泛的声誉,创意产业已初具规模,形成了一定的创意设计方面的集聚效应。近年,京沪广等一级城市开发改造和利用老工业建筑,对老厂房、老仓库进行了改建,形成了一批独具特色的创意工作园区,例如北京798艺术区、上海的泰康路视觉创意设计基地、杨浦区滨江创意产业园、“八号桥”时尚设计产业谷和天山路上海时尚产业园等。闯出了创意产业于城市改造的新路。
三、创意产业存在问题
目前,我国文化创意产业还是市场不成熟、需求不稳定、产业链尚不完整的“风险产业”,又是有效需求高速增长、市场前景十分广阔、经济效益非常诱人的“朝阳产业”。正是具有如上的这种相辅相成的特点,文化创意产业才需要一个良好的创业环境,高效的政策支持机制,高技术的基础设施,相互接驳的产业链条,打破原有行业界限的重组场域,迅速顺畅交换传播的数字网络和一个高度市场化的交易平台。
我省发展创意产业正当时,支持创意产业要从四方面入手
在这里,我谈四点意见:
第一, 政府对该领域的“强力支持”——资金支持。
2002年,我国国内生产总值达到11万亿美元,人均GDP首次突破1000美元。这意味着我国进入一个重要的历史时期。这一时期,人们对文化产品的需求急剧增长,文化产业注定要成为在构建和谐社会进程中发挥重要作用。人们由于物质上达到一定程度的满足,在精神层面就有更多的需求,就需要多种精神文化产品来满足的精神需求。从大趋势看,发展文化产业是经济社会发展的必然要求。
创意产业作为文化产业中的新生力量在中国部分发达沿海城市崭露头角,潮流暗涌;而在中国北方城市创意产业相对滞后,一部分原因是投入不足。创意产业发展的关键是地方政策和强力措施推动。北京市政府对创意产业的投资近5亿元人民币。
众所周知,美国的文化产业一直遵循“高成本,高收益”的投资理念。由于美国政府在政策上采取了“杠杆方式”,以“资金匹配”来要求和鼓励各州、各地方以及企业拿出更多的资金来赞助和支持文化艺术事业,因此,各州、各地方都必须拨出相应的地方财政来与联邦政府的资金配套。据统计,2004年,美国的文化产业占GDP的20℅左右,400家最富有的美国公司有72家是文化企业。其中,音像产品占据了40℅以上的国际音像份额,电影出口额在所有产品中据居第二位,仅次于航空产品,占据世界电影市场80℅的份额。
第二, 文化环境培养和人才培养的支持。
当然,创意产业仅靠高投入是不行的,创意产业门类众多,它通常包括广告、建筑艺术、艺术和古董市场、手工艺品、时尚设计、电影与录像、交互式互动软件、音乐、表演艺术、出版业、软件及计算机服务、电视和广播。此外,还包括旅游、博物馆和美术馆等。
创意产业的根本观念是通过“越界”促成不同行业、不同领域的重组与合作。通过越界,寻找新的增长点,推动文化发展与经济发展,并且通过在全社会推动创造性发展,来促进社会机制的改革创新。“电脑+人脑”的创意模式,原本就不是一种受地域环境拘束的生产力,更多在于文化环境的滋养和熏陶。即使在素有“文化沙漠”的深圳,创意产业也能异常活跃,当地定期举办各种形式的艺术展览。在南方报业集团等宣传阵地和舆论导向的助力下,青年人自发在网络上汇聚,相互交流,形成创意人才圈。
我省高校众多,人才济济。近年来省内动漫产业发展迅猛,甚至《魔兽世界》这类网络游戏影响下,深受玩家所喜爱的《吴理漫画》,作者吴理就是长春人。可见创意产业的发展不能仅仅依靠政策支持与总体动员,还必须有实质性的产业发展规划与人才培养机制。
第三, 金融资本政策的支持。
过去,银行太注重有形资产,而对文化产业研究和无形资产的认识还远远不够。由于贷款困难,文化产业行内还是普遍寻找私募基金进行融资。不过,这种现象已经悄然发生变化,北京的个别银行已经宣布与文化产业对接,开展无形资产抵押贷款和专业担保公司贷款业务,北京银行又承诺将为文化创意企业设立50亿元的专项授信额度。当“创意”其价值受到银行的认可,为创意产业的发展提供了更广阔的空间,实现创意产业从虚拟价值向经济价值和综合竞争力的转化。
建议我省在创意产业上,定期举办“文化创意金融产品推介会”,为金融资本和文化企业提供合作机遇。
第四, 兴建创意产业园区。
城市,是创意产业的推手。这是一个创意流行的时代。“创意不是只有设计师才能做的事”、“创意让生活更美好”、“创意创造价值”等创意理念,在大江南北得到城市青年的广泛认同和响应,已经在北京、上海、天津、苏州、重庆等地流行开来。
但是,当这些创意追随者一路赶到“市场”这片天地时,“脱节”成了难以避免的现实。由于产品不是大批量生产,多数都是手工制作,因此在价格上要比普通产品贵出许多;但从手工价值上来看,这些产品一般也只能保本经营。如果要租赁店面,还需要花费很大的资金,还要到相关部门进行登记注册等,这些都是创意市集创业者最为头痛的地方。一位专家介绍说,正是如此高成本的投入,所以许多创意市集的业主都不一定次次都来摆摊,也导致了这些人没有固定门店的现状。
因此,散布在城市各个地方的创意产业园区发挥了作用。上海市目前已经授牌的75家创意产业园区,吸引了美国、日本、比利时、法国、新加坡、意大利等30多个国家和地区的3000多家创意企业入驻,从业人员达2.5万名。上海创意产业成为上海城市品牌和竞争力的重要组成部分。
我由此建议,根据省内实际情况,以高新技术为基础的文化创意产业园区,加强创意项目作为风险产业的辅导、推动,进一步改革和完善创意产业的投融资体制,推动文化创意企业的快速生长。加大对入园的团体和个人享有土地、住房、租金等形式的税收减免政策扶持力度,发挥集聚效应,培育创意市场,打造并完善创意产业链,形成动态的产业发展群落。
我个人认为,吉林省创意产业与飞速发展的现实相比仍不相称。特别是对国外创意产业发展的理论基础、政策制定、产业布局、人才战略的研究还十分肤浅。因此,我省创意产业的发展仍然需要一个更加富有开拓性的理论先导,需要与全世界创意产业专家共同探讨它的发展、危机和困境,优化创意产业发展的内部与外部的环境,共同寻找未来发展的道路。只有大家重视创意产业,积极寻找创意产业发展之路,我省创意产业才能更好地为经济又好又快发展贡献力量,我们才能在市场上抢占先机!