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| 乐视影业：做互联网时代的电影公司 |
| 楼主 网友 2013/6/14 14:55:44 |
| 核心提示：中国电影市场进入“大量级时代”，业内焦虑的是，如何利用新媒介新技术新网络，让每部片子赢得恰如其分的命运？ “喝了咱的酒，一人敢走青刹口;喝了咱的酒，见了皇帝不磕头……”5月28日，乐视影业CEO张昭穿一身衬衫牛仔裤站在台上，伴着身后银幕上电影《红高粱》的画面，红着脸，扯着嗓子唱起电影里的插曲，向新的合作伙伴张艺谋致敬。当天，张艺谋正式成为乐视影业的签约导演，并担任公司艺术总监。 仿佛一个轮回。2002年，张艺谋的《英雄》奠定了中国古装商业大片的商业雏形——明星阵容、精美布景、武打特技……10年后，古装大片似乎走向了末路，《王的盛宴》、《止杀令》、《忠烈杨家将》等影片票房纷纷折戟沉沙。相对应的，自《泰囧》横空出世，《北京遇上西雅图》、《致我们终将逝去的青春》直至《中国合伙人》，幽默小清新路线一路走红。 乐视影业自称是互联网时代的电影公司，而张艺谋是中国最具影响力导演之一，他们合作的“大戏”幕后，中国电影市场在酝酿怎样的变局呢? 不可知的“牛市” 电影市场是一个典型的长尾市场，投资电影就像是一场赌博。 “电影行业的‘人口红利’仅仅是开始。”谈及当下国产电影的火热，北京盛世华锐电影投资管理公司总经理高军告诉《21CBR》。东方证券的研究报告称，2012年，中国观影人次为4.67亿，根据观影频率的估算，观影人群大概在6500万左右。2003年更是出现高增长下的加速，1-3月电影票房为52.48亿元，同比增长38.3%，其中国产影片票房为36.15亿元，同比增长高达119%。 据艺恩咨询的统计数据显示，银幕数量从2002年的1834块增长到2012年年底的13118块，截止到2013年4月底，中国银幕总数已经超过15000块，第一季度即增长超过1700块，2013年底有望达到2万块。 一般来说，商业地产同银幕数量有着极大的相关性。从2010年到2012年商业地产面积高达6.02亿平方米，投资额则达到22384亿元，分别为2007年到2009年的商业地产面积和投资额的1.91倍和2.17倍。2010年至2012年的商业地产将在2013年至2016年交付使用，意味着新落成影院数量将爆炸性增长。院线扩容推升了票房的增长。跟2002年9.2亿元票房数字相比，短短10年增长了18.5倍。 “从传统电影集团、文化类企业到地产、保险、资产管理公司甚至航空公司，各路资本都在杀向影院投资和制片业务。就一个百亿量级的产业而言，钱太多了。”艺恩咨询副总裁侯涛评论说。但是，至少就制片方而言，电影现在说不上是一门好生意。艺恩咨询以2012年257部票房在100万元以上的电影(含进口片)为统计口径，结果发现，票房超过5亿元的8部影片占到总票房的33%，45部票房过亿的电影占到了78%，119部电影票房低于1000万元。目前，中国电影的盈利模式主要依靠票房，行业内，一部电影的票房起码需达到投资成本的2.5倍，才能够收支平衡。 难怪，光线传媒董事长王长田曾公开表示，投资电影就像是一场赌博。事实上，在赌局中胜出的只有少数幸运儿，电影票房历来是“苦乐不均”。 张昭曾经是光线影业的创始人之一，他坦白自己有一种“危机感”：“中国电影界过去10年只是在讲票房，没有讲利润。”在张昭看来，无论就电影投资者和制作方法来说，这依然是一个收入无法预测、甚至对观众也不够了解的市场。“电影市场是一个典型的长尾市场，什么样的电影都会有观众，但是观众在哪里，他们想看什么，我们一直不清楚。” 张昭的观点得到了《泰囧》的制片人陈祉希的呼应，在后者看来，此前电影的制作方式依然是“导演中心制”，“导演试图满足自己个人的诉求和愿望，拍他想拍的故事，制作的产品并不是以产品终端销售为目的。”转型在最近两年才慢慢发生，行业内有人开始研究电影产品的消费群，“分析消费群喜欢什么类型，喜欢什么的东西，再与自己的能力相结合。” 2011年，张昭从光线传媒离职，第一次见到乐视网CEO贾跃亭，双方一拍即合，撮合两人的是互联网及现在的大数据概念，“行业内，有人将互联网当工具，这个观点我不能接受的，就行业来说，这应该是基础设施”。张昭看来，中国观众过去10年一直处在被动接受的位置，乐视影业要做的是基于互联网、消费者驱动的电影公司。 而贾跃亭乐视网平台，则为其数据的搜集创造了条件，“根据分析技术，大数据可以告诉我们这个影片是哪些观众会看的，票房跟几个因素有关，整个影片有清晰的目标导向。”张昭说。 那么，观众到底在发生哪些变化呢? 银幕的“分众” 陈可辛的机会来了，兴奋地自述：“我一直在苦苦等怀旧。” 2002年，《英雄》横空出世，张艺谋的前合作伙伴张伟平曾直言，豪掷千金创造了3000万美元投资、1000万元电影营销宣传“三高”的纪录，回收2.5亿元票房。此后10年，古装大片与进口分账大片成为大银幕主力。 《中国合伙人》的导演陈可辛为此非常郁闷：“其实，我并不非常了解中国古代历史，很多出名的人都没听说过，每一次拍古装片都要重新学，结果拍片学的历史比上学都多;而且，大片的美学风格就是金碧辉煌、宏大浮夸，我也不喜欢。” 风向在2011年开始发生变化。以票房黑马《失恋33天》为契机，大量“接地气”的现代题材开始出现，涌现了所谓的“社会化大片”。 “观众慢慢变得理性，包括好莱坞在内，很多脱离生活的大片在国内票房都不理想，而‘社会化大片’的电影更能引发共鸣，产生情感上的沟通。”乐视影业社会化营销总策划兼宣传部总经理陈肃说，他曾经参与《失恋33天》的营销策划，“以《英雄》为代表的古装大片，其题材往往针对年龄层次偏高、有阅历和历史积淀的观众，那部分人还在看电影，但是更多年轻人涌入影院，他们要看属于自己的电影。” 根据中国电影放映协会公布的数据，2012年中国电影观众平均年龄为21.5岁，在2009年，则是25.7岁，短短3年间，平均年龄下降了3岁。90后的学生人群正在涌入影院，相对于其它社交活动，看电影的成本优势正在凸显，而且可以提供彼此交流的话题。 敏感的电影人感知了风向的变化。就在2011年，陈祉希和徐铮开始筹拍《泰囧》，当时，她明确要拍一部“有时效性”的电影，“所讲的台词、拼成的桥段，都和很多流行的东西挂钩，大家一笑而过。”她相信，观众们更愿意为贴近自己生活的故事埋单，果然奏效。 艺恩咨询对北京、上海、成都、广州的观众调查显示，《泰囧》的观众平均年龄32.84岁，观众的学历在大学本科及以上的占41.6%，整体平均年龄在30岁左右。 为什么那么多人去看《泰囧》?陈祉希分析说：“现在很多人生活不快乐，工作、家庭压力大，希望寻求内心的一种归属感。” 这种归属感在《致青春》、《中国合伙人》中都能得到直接的印证，“回望上世纪八九十年代，中国人会感觉纯真质朴，生活相对安宁，压力没那么大，幸福指数比较高，这是目前集体回忆迅速兴起的原因。” “80后都开始怀旧，80后怀的什么旧?上世纪80年代没空调、没彩电，有那么值得怀旧?少年不知愁滋味，其实这是对现实不满。”陈可辛认为。这位自述“17岁就开始怀旧”、以《甜蜜蜜》为人所知的导演，兴奋地告诉《21CBR》记者，自己的机会来了，“我一直在苦苦等怀旧”。 然而，“怀旧风”或许只是一时之盛。 6月，乐视影业正在力推《小时代》，该电影的编导由同名小说原作者郭敬明亲自操刀，据70后的乐视影业市场营销副总裁黄紫燕介绍，这部电影将完全采用90后的视角，其标志性的特色则是物质。 “90后生下来就很物质，这很契合他们的语境，”黄紫燕说，“《小时代》电影中随便一把座椅、雨伞都是纯手工制作，一盏吊灯价值30多万元，一个杯子二三万元，全部是郭敬明个人私家珍藏，拍得很唯美、很物质。”她个人预期，就主流语境来说，《小时代》的专业口碑将会两极分化，但不妨碍票房大卖。 |
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